Dopo un ampio respiro di 18 anni dal precedente, LOL – Il tempo dell’amore (2008), Liza Azuelos riesuma le storie dei suoi personaggi con impareggiabile forza per adattarle alla nuova società crossmediale.

Non si capisce, né in prima battuta né sul vertere della fine, se Azuelos si sia sincerata della centralità di Anne (sempre interpretata da Sophie Marceau), o se abbia voluto inscenare questo pastiche per rimpolpare il degradante maternalismo che mancava a noi spettatori. Ne si parla in questo modo sempre dando per data un’integrità autoriale, o qualcosa di simile.

Insomma, si parla di maternalismo, nella speranza che fornisca realmente una guida a questa nuova generazione di dispersi digitali, la cui “migliore” rappresentante nel film è Louise (Thais Alessandrin), che per poco sopravvive ai cambiamenti di registro continui e ai salti discorsivi fatti a sproposito, creati a tavolino per ricentrare la narrazione su Anne, inframezzata da digressioni più musicali che diegetiche alla stregua di un listening party a pagamento.

Dalla resa pubblica dell’intelligenza artificiale, e già dalla spirale di iper-tecnologizzazione che ha seguito questi ultimi ventisei anni, parallelamente all’impoverimento della letteratura, si è affermata nelle produzioni cinematografiche l’eccessiva necessità dell’elisione: elidere et impera. Si parla chiaramente di quelle più commerciali, come nel caso del suddetto.

C’è una sottesa tendenza a non voler prendersi il proprio tempo, persino a condensare una manciata di controcampi (con conseguenti scavalcamenti) per un’azione sola spropositatamente; l’effetto riscontrabile di questa successione rapida di quadri è prima su tutto la confusione. V’è l’intenzione di acchiappare ogni momento, ad esempio di una conversazione (campo-controcampo), evidenziandone continuamente l’importanza: il dubbio che sorge è il seguente: quale di questi quadri vale la pena di ricordare?

Un paragone utile a questo fenomeno potrebbe essere la paratassi molto comune nella letteratura di oggi. Come per i cambi bisbetici di inquadratura, alla paratassi è spesso associata l’utilità nel tenere l’attenzione del lettore, nel caso dell’home video e delle serie TV quasi poco importa: lo spettatore sta contemporaneamente consultando un’altra fonte o cucinando o stirando.

È ironico come nel film i salti mediali (che poi sempre son contenuti nell’inquadratura digitale) rappresentano un vero e proprio ostacolo: sono claustrofobici, volutamente ritagliati nel formato di un falso piano nero; questa riduzione spaziale dell’immagine a nostro avviso diviene emblematica della riduttività dei problemi della sintattica cinematografica.

Al giorno d’oggi le case di produzione guardano alla “prestazione sportiva” dei propri film trattandoli come cavalli da corsa. Scommesse indici di ascolto, sperimentazioni e dati scientifici per riprodurre la migliore visione: ma la scienza infondo “inscrive” un fenomeno riducendolo in FORMULA (E=mc²), il concetto assorbito entro quattro lettere ed una misera punteggiatura.

Il pretesto crossmediale di Azuelos diventa infine un modo per giustificare l’ennesimo pauperismo grammaticale, non approfondendo nessuno dei formati messi in gioco nella diegesi, come la conclusione dei suoi personaggi: su un pezzo musicale di scarsa metrica (Herr Professor).

Dal 15 ottobre in sala

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