Se andate al cinema con l’intento di passare una serata spensierata, I See Building Fall Like Lightning (trailer) non è la scelta più adatta. Ma se se volete avere un’illuminazione sulla nostra società, siete nel posto giusto.

I protagonisti del film di Clio Barnard, tratto dal romanzo di Keiran Goddard, sono cinque amici cresciuti insieme, cinque trentenni impegnati a trainare le loro esistenze. Patrick (Anthony Boile) e Shiv (Lola Petticrew) stanno insieme da quando avevano quindici anni e hanno due figlie. Lui, cresciuto con forti ideali e sogni utopici di uguaglianza, è un rider che guadagna meno di cinquanta sterline al giorno. Lei dedica il suo tempo alla cura delle figlie e della madre malata. Rian (Joe Cole) è l’unico ad essere riuscito a cambiare la sua situazione ed è ricco, molto, ma questo non sembra renderlo più felice degli altri. Conor (Daryl McCormack) è capo cantiere e sente la pressione del lavoro e della famiglia. Oli (Jay Lycurgo) è un piccolo spacciatore, probabilmente il più ingenuo del gruppo, un personaggio tenero, persino buffo, e nel corso del film assisteremo alla sua redenzione.

Barnard ci offre uno spaccato onesto sulla situazione vissuta dai trentenni di oggi e per quanto il contesto di Birmingham, dove vivono i nostri ragazzi, entri fortemente nella narrazione, le storie dei cinque amici risuonano universalmente. Sono storie di una generazione cresciuta con promesse non mantenute, in una società in cui persino avere una casa e vivere in maniera quantomeno dignitosa sembra un privilegio di pochi. A tal proposito è illuminante il discorso di Patrick, il personaggio che più di tutti incarna la rabbia e il sentimento di disillusione dei suoi coetanei: il capitalismo che avevano vissuto i loro genitori era sì un sistema basato sullo sfruttamento della classe operaia, ma, quantomeno, nella vecchiaia, si aveva una sorta di ricompensa. La generazione di Pat, la nostra generazione, non ce l’avrà. La sua invettiva si conclude con una risata amara e una frase: “il futuro, quello non possono rubarcelo”. Non c’è nessuna consolazione in questa affermazione. Qual è il futuro che ci attende?

Durante tutto il film la macchina da presa sta addosso ai personaggi, stringe sul loro volto, a mano a mano li taglia fuori da quel confuso puzzle che è la loro esistenza. Sono soli. Gli insistiti primi piani e la bassa definizione di alcune scene rimandano all’estetica delle videocamere di fine anni ’90, creando un effetto molto interessante. Sembra che la regia, come i cinque amici, non riesca a dire addio al periodo dell’infanzia, dei sogni irrealizzabili. Nelle pochissime sequenze in cui i protagonisti sono ripresi a figura intera, il focus non sta su di loro: sembra che si siano ritrovati davanti l’obiettivo per sbaglio, immersi nei propri pensieri. Anche qui, soli. Nel corso del film ci sono due sguardi in macchina, uno spudorato di Pat e un altro, più sfuggente, di Conor e entrambi chiedono le stesse cose allo spettatore: ho ragione? Tu che avresti fatto al posto mio?

Poi ci sono i palazzi del titolo. Sono quelli che erano stati demoliti quando i nostri ragazzi erano bambini, quando li avevano illusi con prospettive migliori. Il crollo dei palazzi, che vediamo più volte (un montaggio simbolico che ricorda Eisenstein) è il crollo delle aspettative di una vita migliore. Allo stesso modo, vediamo attraverso i filmati di quella che sembra essere una telecamera di sorveglianza, la costruzione di un altro edificio, forse quello di Conor.  Ma quello che viene inquadrato alla fine del film, dopo l’evento drammatico che travolgerà i giovani, è incompiuto, fragile, esposto alle intemperie, frustato dalla pioggia che batte sui materiali abbandonati.

Forse si può avere la sensazione che che la narrazione proceda a rilento in alcuni punti, ma è l’unico modo di raccontare con trasparenza la quotidianità presentata nel film, fatta di tante piccole e banali battaglie. Il cast è riuscito a dare vita a personaggi molto credibili, e una nota di merito va ad Anthony Boile e Joe Cole che, con ogni piccolo gesto, hanno plasmato le inquietudini dei nostri protagonisti.

I See Buildings Fall Like Lightning si chiude con una scena simile a quella con cui è iniziato: c’è una festa e si ride, perché non c’è molto altro fare, anche dopo le tragedie. E forse una delle ultime inquadrature, quella di Rian addormentato sulla spalla di Pat ci dice che, forse, in fin dei conti, i personaggi non solo soli ad affrontare la vita.

Un film che ha saputo urlare il disagio di una generazione dimenticata.

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Gangs of London (trailer) comincia con un rogo umano al vertice di un grattacielo in costruzione nella City di Londra ed è una delle serie di gangster più dinamiche, adrenaliniche e cattive del panorama televisivo contemporaneo.

La storia è degna di una tragedia elisabettiana: il patriarca di una delle più potenti famiglie criminali di Londra viene ucciso da un giovane rom senza arte ne parte, mandante perfetto di un’organizzazione oscura non meglio identificata. La famiglia si raccoglie nel dolore e nell’ira mentre le casate minori mafiose si interrogano sulle conseguenze della tragedia. L’erede al comando, sostenuto da una madre degna di Lady Macbeth si contorce interiormente fra dubbi esistenziali, dolore e rabbia e mentre tutti lo mitigano sente un fuoco inarrestabile crescergli dentro. Sullo sfondo, invece, c’è anche una seconda famiglia che somiglia molto ai canonici nobili vicini al re nelle tragedie classiche che si muove silenziosa dividendosi fra fedeltà alla casata, ambizioni di potere e custodia dei segreti più torbidi del patriarca.

Pensare che Gangs of London si limiti ad essere il degno erede di Godfather di Francis Ford Coppola si rivela sbagliato dopo meno di un’ora, quando entra in gioco un personaggio del tutto diverso, un trickster, un poliziotto infiltrato abile nelle arti marziali come nell’uso delle armi che in pochi minuti di pura adrenalina ci insegna come massacrare una trentina di criminali violenti con l’uso creativo di una freccetta da tiro al bersaglio. Il resto della serie è pertanto un salto nella tragedia e un secondo salto nell’azione da film di Hong Kong con una fotografia degna di un film di Christopher Nolan curata a sei mani da Matt Flannery, Martijn van Broekhuizen e Laurent Barès, incorniciata una confezione elegante e spiazzante date le trasformazioni improvvise stilistiche e narrative.

Dietro alla magia ci sono tre diversi registi che si susseguono nelle nove puntate affiancati dai loro fedeli direttori della fotografia. La creazione del progetto porta la firma dell’adrenalinico Gareth Evans che si è fatto le ossa con violentissimi film di arti marziali indonesiani come Merantau o i due capitoli di The Raid. Al suo fianco nella creazione del progetto troviamo il già citato direttore della fotografia Matt Flannery, da sempre collaboratore di Evans e new entry fra i capireparto delle terza stagione di Westworld. Oltre a Evans, che firma le puntate più sanguinolente e brutali, le camere da presa del progetto sono quelle del regista horror Corin Hardy (che ha firmato The Nun e The Hallow) e del francese Xavier Gens, autore del perturbante Frontiers.

Fra i contributi più emozionanti della serie bisogna rigorosamente ricordare l’algida Michelle Fairley, indimenticabile Lady Stark di Game of Thrones che torna nel ruolo della vedova del patriarca ma con una dose di cattiveria e cinica determinazione davvero memorabili, ricordando inoltre la presenza tra i protagonisti di Joe Cole, già visto nella serie Netflix Peaky Blinders.

Quindi se da una parte siamo trascinati negli intrighi del riciclaggio del denaro sporco tramite abusi e stravolgimenti edilizi, dall’altra possiamo leggere una critica al sistema economico occidentale moderno finendo imprevedibilmente nella tragedia teatrale per cadere all’improvviso nella gangster story classica, andando perfino a sfiorare il genere di arti marziali asiatico. Gangs of London riesce a unire generi fra loro distanti con la capacità di creare una confezione elegante per le parti drammatiche ed incredibilmente versatile per le parti d’azione. Gli autori riescono in definitiva a costruire un prodotto di intrattenimento quasi unico nel panorama del mercato delle serie occidentali contemporanee.

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