Violenza: nascosta o esibita nel fervore nazionalista. Esercitata per dimostrare potere, supremazia, superiorità morale. Tra i grigi palazzi kosovari si muove un gruppo di adolescenti: cercano soluzioni ai traumi, alle sanguinolente ferite aperte di una regione lacerata. Sogni e speranze intrisi di rabbia, sempre più cieca, sempre più brutale. Di questo parla, in breve, Dua (trailer), il nuovo film di Blerta Basholli presentato in concorso alla 21° edizione della Festa del Cinema di Roma.

Nel 1999, Dua (Pinea Matoshi) ha tredici anni e vive a Pristina, in un Kosovo dilaniato dal conflitto armato tra le forze serbe e l’insurrezione albanese kosovara. La società la emargina: lei e la sua famiglia sono albanesi kosovari, costretti a sopravvivere alle tensioni etniche e alle discriminazioni che li opprimono. Quando un episodio sconvolge la sua comunità, Dua diventa a sua volta un bersaglio. L’incontro con Maki (Vlera Bilalli) la spingerà verso un’insolita forma di resistenza.

Una frenetica macchina a spalla segue costantemente il volto di Dua. Il suo punto di vista è l’unico a cui abbiamo accesso. Il mondo è lasciato continuamente fuoricampo. Non importa: bastano i suoi occhi, i suoi flebili sguardi per narrarci – senza moralismi frivoli – il Kosovo della fine degli anni novanta. Il non-visto trasuda dalle immagini, dai volti espressivi dei protagonisti: ecco il potere immaginifico del mezzo-cinema. Tutta la costruzione tecnica si basa su un’esperienza visiva che possa renderci meri indagatori, sostanza passiva, piuttosto che agenti “attivi”, con il completo controllo degli spazi. Controllo non concesso nemmeno ai personaggi: succubi e oppressi, accantonati e differiti dalla politica internazionale. 

Rimediare ai sintomi: se la società è malata bisogna diventare anticorpi. Dua si iscrive al judo e impara a difendersi. Combattere diventa l’unico antidoto possibile (difensivo, non necessariamente violento) per affrontare il dolore. Tutto concorre a costruire questa visione. Ciò che vediamo mediante il suo sguardo, come la scena del padre Bekim (Kushtrim Hoxha) aggredito ad un posto di blocco, è il metodo della Basholli per parlarci del presente. Il cinema, quindi “il” medium, rielabora immagini del passato che conosciamo (o non) per decriptarne i significati. Le fotografie della guerra, ma anche i racconti, diventano forma filmica: trovano corpo, tessuto, quindi vita. 

“Non permetteranno che ci sia un’altra Bosnia” pronuncia sentenzioso Bekim guardando la televisione. Il telegiornale annuncia possibili bombardamenti da parte della NATO per scongiurare le forze serbe. Tutta la famiglia è lì, davanti allo schermo: riunita in preghiera davanti al medium, in cerca di risposte, ingurgitando immagini. Il Kosovo non può diventare la Bosnia: non può vivere un costante assedio (Sarajevo 1992-1996) o un genocidio (Srebrenica, luglio 1995). Ma, in primo luogo, non può ribollire nel nazionalismo: in una società basata sulla superiorità etnica. Sentimento promulgato in tutta l’opera: rivendicare il diritto di esistere, lottare per poterlo rendere legge. 

I racconti dai Balcani stanno tracciando in maniera notevole una “nuova via” nel cinema europeo contemporaneo. Hanno il compito di mettere in luce la guerra: l’oppressione schiacciante avvenuta dopo la dissoluzione della Repubblica Socialista Federale di Jugoslavia, senza meri pietismi. Il tessuto sociale è qui definito egregiamente, in maniera tutt’altro che didascalica, e rende il cinema un egregio indagatore del reale oltre che artefice del fittizio. Dua racconta un Kosovo ferito, che ancora oggi indaga sulla propria identità e sulle assurde privazioni di essa nel resto del mondo. Un’opera per “imparare ad esistere”, combattere e vivere. In sostanza: “essere”, in un mondo sempre più giudice e carnefice.

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