In the Grey, la recensione: il nuovo thriller d’azione di Guy Ritchie

In the Grey (trailer), film d’azione diretto da Guy Ritchie e prodotto da Black Bear Pictures, segue le vicende di una squadra di agenti segreti che opera nella cosiddetta “zona grigia” del potere, uno spazio conteso tra moralità ed immoralità, in cui relazioni internazionali, corruzione, illegalità e violenza finiscono inevitabilmente per sovrapporsi.

Quando Braxton, mediatore incaricato di recuperare il debito pari al valore di un miliardo di dollari accumulato dal feroce despota Salazar (Carlos Bardem), viene brutalmente ucciso, l’operazione di recupero è affidata all’avvocata Rachel, interpretata da Eiza González che, insieme ai suoi fidati “scagnozzi” Bronco (Jake Gyllenhaal) e Sid (Henry Cavill), organizza un piano per infiltrarsi nell’isola di Salazar e recuperare il denaro.

Tra sparatorie, inseguimenti e tradimenti, portare a compimento il piano diventa sempre più difficile  e l’operazione rischia di diventare un’impossibile missione suicida: quello che sembrava un colpo perfetto, studiato nei minimi dettagli, si trasforma in uno scontro a fuoco senza tregua, in cui anche i legami più solidi iniziano ad incrinarsi sotto il peso della tensione e del sospetto reciproco.

Si tratta di un film carico di adrenalina, con un ritmo incalzante che tiene lo spettatore incollato allo schermo in un susseguirsi di scene d’azione che hanno il compito di costruire gran parte dello sviluppo narrativo, a discapito, però, della qualità dei dialoghi che sembrano più funzionali all’azione stessa piuttosto che in grado di definire la psicologia dei protagonisti e le loro interrelazioni personali.

Proprio questa scelta stilistica contribuisce a creare nello spettatore una atmosfera quasi videoludica. Guardando il film si ha l’impressione di assistere a un percorso accidentato in cui ogni scena, come in un videogioco, equivale a un nuovo livello da superare, con ostacoli sempre più complessi e rischiosi. Le ambientazioni, gli effetti speciali e la costruzione delle scene d’azione accentuano questa impressione di immersione in un mondo virtuale dominato dall’imprevedibilità e dove il pericolo è sempre dietro l’angolo.

Anche l’utilizzo della voice over, attraverso la voce della protagonista, accompagna e spiega meticolosamente le fasi del piano, rafforzando ulteriormente questa dinamica, quasi come se lo spettatore venisse catapultato all’interno di una simulazione ludico-bellica. Questa scelta rende il film estremamente dinamico e coinvolgente sul piano visivo: lo spettatore viene trascinato in una inarrestabile corsa frenetica, che non lascia il tempo di prendere le distanze dagli avvenimenti.  

 Tuttavia, proprio questa velocità narrativa appare come un limite, perché toglie spazio all’esplorazione della psicologia dei personaggi e alla realizzazione di una più complessa ed articolata trama. Solo accennata appare l’indagine sui risvolti economici e sull’intreccio fra affari e potere, un tema che se ben affrontato poteva aprire nuovi spazi narrativi e spunti di riflessione più “politici”, mentre il film rimane ancorato ad una struttura che sembra fare il verso ad un action movie in stile James Bond senza averne però quel più o meno esplicito alone ironico.

La pellicola sembra quindi privilegiare l’esperienza sensoriale rispetto alla riflessione narrativa. La trama, pur semplice nella sua struttura, funziona come un pretesto per mettere in scena una successione continua di situazioni ad alta tensione. Da questo punto di vista, In the Grey richiama molti degli stereotipi classici del cinema d’azione americano contemporaneo: il gruppo di specialisti, la missione impossibile, il tradimento improvviso, il nemico ambiguo e la violenza spettacolarizzata. Eppure il film riesce comunque a intrattenere grazie alla capacità di costruire un flusso costante di adrenalina e spettacolarità.

Ne deriva un’opera che, pur senza distinguersi per originalità narrativa o profondità tematica, dimostra una notevole efficacia nel mantenere viva l’attenzione dello spettatore. Il vero punto di forza del film non risiede tanto nella complessità della storia quanto nella capacità di trasformare l’azione nell’elemento dominante del linguaggio cinematografico. Ritchie sembra quasi voler mostrare come, nel cinema contemporaneo, la spettacolarità e il ritmo possano diventare più importanti della costruzione narrativa tradizionale. È un film che punta tutto sull’immediatezza, sulla dinamicità e sul coinvolgimento spettacolare, offrendo allo spettatore un’esperienza intensa e immersiva che trova soluzione solo al termine dell’azione.

In sala.